Un saluto a te Beppe e a tutti i lettori di Hard ‘n Heavy! Innanzitutto voglio ringraziarti per averci dedicato tempo e spazio su questo sito, per noi si tratta della primissima intervista.
Dunque, i Rising Wind nascono nel maggio 2006 da un’idea del bassista Slevin Simon e del batterista Antonio Delaria, subito seguiti da Freddie Avalon alla voce, e poco tempo dopo da Jack Hammer e il sottoscritto alle chitarre. Il primissimo intento era quello essere una classica cover band, influenzata dalle più note formazioni hard ‘n’ heavy degli anni ’80, come Iron Maiden, Judas Priest, Iced Earth... Ma già dopo pochi mesi ci ritrovammo a comporre pezzi, e da allora non abbiamo più smesso di scrivere e suonare dal vivo anche canzoni nostre.
Nel primo anno, oltre alla discreta attività live, frequentammo un corso di musica d’insieme sotto la supervisione di Alberto Bollati (Wine Spirit, Utez), che ci ha aiutati moltissimo nel trovare un metodo di composizione ed esecuzione, specialmente sui nostri pezzi che allora, con il senno di poi, erano davvero piuttosto acerbi!
A partire dalla primavera 2008 poi, con il cambio di batterista, abbiamo intensificato l’attività live, registrato l’EP “Believers�, vinto 2 contest e partecipato come testimonial ufficiali italiani del videogioco Rock Band.

Io prima di entrare a far parte dei Rising Wind militavo in un gruppo cover rock classico, da me fondato: i White Summer. L’attuale batterista Jack, invece, prima di essere dei nostri era il motore di una nostra band amica: gli Angels Rejections.

Ti ringrazio di cuore per i complimenti! La nascita di Believers in realtà è divisa in due periodi, distanti ben 12 mesi l’uno dall’altro. Viene concepito nell’inverno del 2008, come raccolta di quei pezzi che a nostro avviso erano più completi: Forever, Ancient Tomorrow, My Hell ed Angel’s Last Breath (registrammo altri due brani, The Curse e Vengeance, i quali però vennero scartati dal risultato finale).
Questo al Truck Studio di Milano sotto la guida del nostro amico Matteo Magni. Con l’ingresso di Jack Rain nella band decidemmo di fargli ri-registrare le tracce di batteria: ci affidammo a Luca Princiotta, grande chitarrista dei Clairvoyants e Doro Pesch, nonché mio maestro, ed entrammo nel suo Nativity Studio di Balerna (Svizzera) nell’ottobre 2008...il risultato, i suoni e la professionalità che trovammo in quell’ambiente fu tale che decidemmo di rivisitare anche le tracce melodiche e vocali di tutti i pezzi. Ma non solo: registrammo per intero anche un quinto brano, Another Sun.

Come dicevo già nella domanda precedente, i pezzi hanno subito diverse variazioni, alcuni in maniera evidente, altri meno.
Abbiamo sempre cercato di non rendere banale e scontato il nostro lavoro: non ci siamo limitati affatto a registrare quello che solitamente suoniamo dal vivo, ma ogni singola traccia è stata curata al massimo, per dare all’ascoltatore un’impressione di professionalità e qualità.
Talvolta siamo stati persino troppo pignoli sui nostri lavori, spesso quasi maniacali! Ma penso che col senno di poi, tutto questo sia servito, e costituisca dei punti a nostro favore.

Non esattamente, in realtà i testi e le tematiche, così come in fin dei conti i brani stessi, si differenziano molto l’uno dall’altro. Il tema di Forever è l’amore, una vera e propria dedica verso una donna incontrata e che ha cambiato la vita di chi scrive.
Ancient Tomorrow invece è tutt’altra cosa: il testo è del tutto immaginario, basato su uno scenario futuristico di una guerra nucleare, dove il potente ha in mano le redini del gioco, e gioca con le vite degli altri: sul nostro sito è presente un’artwork che rende l’idea!
Another Sun è invece un testo assolutamente positivista: la vita ci presenta sempre una nuova occasione, un “altro sole� risorgerà sempre per darci un’ulteriore chance.
My Hell riprende il mood di Ancient Tomorrow, in chiave più realistica ed attuale: è una protesta contro le bugie della società moderna. Infine, come l’opener, Angel’s Last Breath è un testo d’amore, ma in questo caso decisamente drammatico.

La cosa entusiasmante dello scrivere pezzi in questa band è che tutti hanno quasi l’obbligo morale di metterci del proprio, anche una singola nota.
Ogni pezzo che ascoltate e che ascolterete è il frutto di un lavoro di gruppo: l’ideatore del tema o del riff (solitamente io, Jack Hammer e Jack Rain) compone la base e la struttura, che verranno poi plasmate dalle idee e dalle influenze di tutti gli altri membri.
Per quanto riguarda i testi, invece, Freddie e Jack H. sono stati fin’ora i veri due responsabili.

Se dovessi limitarmi a giudicare Belivers esclusivamente come EP, ovvero come primissimo lavoro di un gruppo alle prime armi, non posso che ritenermi soddisfatto: è un prodotto a mio avviso serio e ben curato, e penso di poter tenere questa opinione anche in futuro.
Se invece mi chiedi se Believers rispecchia veramente quello che voglio esprimere con la musica allora ho qualche perplessità: con il tempo i gusti cambiano, si matura e ciò che si è fatto in passato talvolta ti sembra banale, acerbo.
Può sembrare brutto, ma in realtà penso sia una cosa positiva, che ti spinge a migliorare anno dopo anno. Oggi infatti, e penso di poter parlare anche a nome di tutti gli altri Rising, c’è bisogno di modernizzare, soprattutto nell’ambito della musica metal. Gli anni ’80 sono stati un periodo d’oro, ma lo erano proprio perchè rappresentavano la modernità.
La bravura di un gruppo oggi a mio avviso sta nel riuscire a distaccarsi dalle proprie radici, e creare qualcosa di mai sentito prima: ecco perchè l’etichetta di band heavy metal, o classic metal, ci va un po’ stretta: stiamo cercando di ispirarci il più possibile a nuovi gruppi come Alter Bridge, Avenged Sevenfold, Hardcore Superstar...anche perchè come hai giustamente scritto tu nella recensione, questa etichetta di cult metal band non ci si addice affatto!

Assolutamente un punto di partenza. Believers è il risultato di ciò che abbiamo fatto fin’ora, in questi tre anni. Ora dobbiamo ripartire da questo prodotto, andarne fieri, e capire per mezzo dei riscontri che avremo dal pubblico, su quale tipo di pezzi orientarci o meno.
Abbiamo fortunatamente tante idee in testa, ma vogliamo sfruttarle al meglio, e trovare una nostra identità definita.
E per fare ciò dovremo sapere come muoverci, su che cosa puntare: sappiamo di avere qualcosa di buono nel cilindro, e non vogliamo sprecare questa opportunità. Vogliamo fare sul serio, insomma, per noi la musica non è più un semplice hobby.

Siamo stati legatissimi al classic metal, è la musica con la quale siamo cresciuti, quella che abbiamo suonato imbracciando le prime volte una chitarra o un basso... ma stiamo maturando, i nostri gusti stanno cambiando.
Gli Iron Maiden sono stati la band che in assoluto ci ha influenzati maggiormente in questo primo periodo: Brave New World ha partorito a mio avviso una nuova generazione, e noi ne siamo stati totalmente coinvolti.
Rimarremo sempre legati a loro, la nostra musica strizzerà sempre l’occhio a questo gruppo. Ma, ripeto, oggi c’è bisogno di novità, modernità; e se non sei originale e innovativo, non vai da nessuna parte.

Si, penso che sia un controsenso in quanto un album, anche il primo, credo debba essere già materiale prodotto da un’etichetta.
E’ anche vero però che oggi giorno le etichette economicamente disposte a scommettere su artisti emergenti sono poche, se non nessuna, e la selezione è talmente ardua che i gruppi devono presentare un prodotto talmente di qualità che il più delle volte questa si riscontra solo in un album fatto e finito.

Siamo nati quasi per gioco, sai, la classica band di amici di scuola...Ma oggi, è inutile nascondere che puntiamo al massimo, ad una carriera di successi e fama. Tutto questo senza scordare di divertirsi e divertire, sempre e comunque.
Regalare emozioni a tutti coloro che ci sono vicini, che ci seguono dal vivo, che comprano il nostro disco o la nostra maglietta. E perchè no, regalare emozioni anche direttamente a noi stessi.

OK, ti do tre semplici motivi per invitarti a venire ad un nostro concerto! Primo, lo spettacolo visivo è piacevole, abbiamo una presenza scenica coinvolgente, che non passa di certo inosservata.
Secondo, nei nostri concerti non suoniamo cover banali, scontate...ma vere e proprie chicche, brani che difficilmente sentirai fare da qualche altro gruppo!
Terzo, perchè come dice il titolo dell’EP, crediamo in quello che facciamo, e questo credo che emerga sempre dalla nostra musica, dalle nostre canzoni, sia sul disco che dal vivo.

Difficile, perchè nella maggior parte dei locali più belli, quelli dove è davvero un piacere suonare, gli unici nomi che girano sono quelli di tribute band, per lo più commerciali.
Proprio l’altro giorno mi è capitato di discutere con un locale che ci stava per rifiutare perchè non siamo un tributo, sostenendo che la scelta non sia loro, ma del pubblico. Io credo che se i locali dessero più possibilità ai gruppi che fanno musica propria (non solo metal, sia chiaro) non solo il pubblico sarebbe ugualmente contento, ma il livello qualitativo delle band italiane crescerebbe.
Inoltre, avremmo anche un’esportazione maggiore: i gruppi italiani famosi all’estero si contano davvero sulle dita di una mano.
Tuttavia, da quel che sento in giro, rispetto al resto d’Italia, a Milano dobbiamo solo sentirci fortunati riguardo alle possibilità per una band live...

Per puro divertimento e per puro caso, davvero! Jack Rain, ad esempio, ha questo soprannome perchè quando è entrato nel gruppo, ogni volta che si provava, pioveva, ed è stato così per settimane!
Il mio e quello di Freddie invece, ricordano per assonanza i nostri reali cognomi...quello di Slevin Simon e Jack Hammer sono presi da due film, rispettivamente Patto Criminale e un film di Bud Spencer & Terence Hill!